Verbania, un’estate di spettacoli: al Maggiore arrivano Summer Arena e Settimana della Danza

L'estate 2026 del Teatro Il Maggiore di Verbania si preannuncia ricca di appuntamenti. Dal 25 giugno al 25 luglio la nuova Summer Arena 2026 porta all'aperto otto serate con nomi di primo piano della scena italiana più quattro notti dedicate ai più giovani, tre delle quali a ingresso libero. In piena continuità, dal 4 al 12 luglio il teatro si trasforma anche in centro di formazione e spettacolo con la quinta edizione della Settimana della Danza firmata dalla Fondazione Egri.

Summer Arena 2026

Per l’estate 2026, il teatro Il Maggiore propone Summer Arena, una nuova rassegna estiva che porta nell’arena verbanese otto appuntamenti con grandi nomi della scena teatrale italiana. Il programma prenderà il via il 25 giugno con il ritorno di Giovanni Allevi, artista capace di coniugare musica classica e contemporanea, in un concerto che inaugurerà ufficialmente la stagione. A luglio spazio anche alla comicità con Max Angioni, atteso il 5 luglio, mentre il 21 luglio sarà protagonista Umberto Galimberti, con uno spettacolo-incontro dedicato alla riflessione e al dialogo con il pubblico. A chiudere il calendario degli eventi principali, il 25 luglio, sarà The Legend Show, produzione che promette musica, scenografia e intrattenimento grazie all'omaggio a Michael Jackson.

Accanto ai grandi spettacoli, Summer Arena 2026 dedicherà ampio spazio anche al pubblico più giovane con quattro serate a tema musica e nightlife, tre delle quali a ingresso libero: Vibe Cosmic (3 luglio), Kaleido Summer (10 luglio) e White Party (17 luglio), a cui si aggiunge la serata B4B del 22 luglio. Un format che punta a fare dell'Arena un punto di riferimento estivo anche per le nuove generazioni, creando momenti di aggregazione, musica e socialità.

La settimana della danza

Torna la Settimana della Danza, giunta alla sua quinta edizione e organizzata dalla Fondazione Egri — Centro di Rilevante Interesse Nazionale per la Danza — in collaborazione con il teatro verbanese. Dal 4 al 12 luglio, tutti gli spazi del teatro si animeranno con lezioni, workshop e spettacoli. Il cuore del progetto è lo stage di danza, nove giorni di formazione intensiva articolata su tre livelli — dai bambini dagli 8 anni fino ai danzatori avanzati over 15 — con un corpo docenti di alto profilo che include danzatori e maîtres de ballet della Compagnia EgriBiancoDanza e guest teacher direttamente coinvolti nel programma di spettacoli: Viola Scaglione (Balletto Teatro di Torino), Monica Casadei (Compagnia Artemis Danza), Adriano Bolognino (Körper), Riccardo Fusiello (Sonenalé), Francesco Valli e Luis Miguel Núñez (Compagnia Segnavento). Le discipline spaziano dalla danza classica alla contemporanea, dall'hip-hop alle danze caraibiche, fino ad arrivare al pilates, all'acrobatica e a un workshop dedicato alla fotografia nella danza a cura di Laura Ziccardi.

Tre gli spettacoli in programma, in continuità con la stagione invernale appena conclusa.

Il 5 luglio alle 21.00 apre la Serata Haendel, in cui le compagnie torinesi EgriBiancoDanza e Balletto Teatro di Torino condividono il palco in un dialogo tra danza e musica dal vivo sulle note di Georg Friedrich Händel, con l'Orchestra Camerata Strumentale Acquese diretta da Eleonora Perolini. L'8 luglio, alle 18.00 e in replica alle 19.30, va in scena Dar Corpo allo Spazio #6, il format itinerante della stagione Maggiore_Danza che conduce il pubblico attraverso gli spazi del teatro in tre tappe performative. Protagonisti Francesco Valli e Luis Miguel Núñez con “Selvadech”, Adriano Bolognino con “Samia”, toccante omaggio alla giovane atleta somala Samia Yusuf Omar, morta nelle acque di Lampedusa inseguendo il sogno olimpico, e Riccardo Fusiello con “Della fragilità dei corpi”, riflessione sul corpo "queer" che rifiuta ogni definizione per aprirsi a tutte le forme possibili. A chiudere la rassegna, l'11 luglio alle 21.00, la Compagnia Artemis Danza di Monica Casadei porta in scena “Il Barbiere di Siviglia”: una rilettura contemporanea dell'eroe rossiniano come prototipo dell'uomo di successo di oggi, in uno spettacolo d'azione in cui la figura di Figaro si moltiplica nei corpi dell'intera compagnia senza distinzioni di genere, intrecciando le musiche di Rossini con brani originali di Luca Vianini.